游雯迪:《菠菜不是花》

WendiYou

SPINACH IS NOT A FLOWER

开幕 OPENING:

2023.04.22 16:00

展期 DURATION:

2023.03.25-05.08

学术主持:ACADEMIC CHAIR

皮道坚 Daojian Pi

出品人 PRODUCER:

刘奕 Yi Liu

鲍禹 Brenda

策展人 CURATO:

夏可君 Kejun Xia

艺术总监ART DIRECTOR

艾海 Edward

策划 PLANNE:

韩嘉成 Hale

温懂华 Andy

展览作品

Exhibition Works

《千里星座图》这件作品和本次展览的主题“泛滥的IP”有很大的相关性。首先这件作品是挪用传世作品《千里江山图》中的结构。艺术家将十二星座的的图像,包括天蝎座、水瓶座……各自的样貌及相关的IP图像绘制成一张作品。

作品总共有12件联品,每一件联品都一个星座为主题,最终贯穿成为“千里江山图”。这件作品的用意是在说明运用“IP”组成的星空万里。IP的形象多如星海它们最终会形成一个不一样的宇宙观。

《摆马图》是一件挪用古画的作品,在画面中具有“完型主义”的意味。原型《百马图》的画面上拥有很多经典的中国山水画符号,譬如树、石、山、水,但艺术家在画面上只留下了马的形象。所以在画面当中我们会看到,有些马的形象有些变形和简略,这是因为在原本的画面当中,它们可能是在水里面的。但是当艺术家把水的去掉,我们依旧还是可以看出马的样貌和画面感。这就是所谓的完形主义,1+()=2,我们可以自然的主观将()内的内容进行补充。可以说这件作品是对完型主义具有实践性的抽象性展现。

这件作品是所有“花米奇系列”中靠后的一幅。它开始消解花米奇原本的含义,慢慢的从画面当中去掉颜色,即直接逐渐变成线稿的样貌,留下更多的想象空间。画面当中除了削减线条和颜色,左上角仅仅只保留了水墨的那一种晕染感。甚至有些地方只是线稿的样貌。这件作品可以说是花米奇系列的起承转合之作,它已经打破了之前作品的扁平化,有了会更深层次的实践性探索。

《梦想家》里面有每个人儿时的梦想,关于长大后的想象,我将会成为一个什么样的大人?画面中的mickey mouse是世界上最成功的一个IP形象之一,也是盈利最多的符号。但它同时,又充满着理想,并且能够实现它的理想,也就是把欢乐带给所有的人。实现梦想的最好一种方式就是将理想付诸为现实,并且同时还能够保持快乐,希望每个人都可以成为这样的梦想家。

《鹤舞》是艺术家送给自己的毕业礼物,它代表“尽管路途再遥远,但是我们永远都要艰辛的勇往直前”。翱翔的鹤代表自己,画面中央的太阳代表的就是大家的心境。它可以被看作充满希望的朝阳,也可以被看作热烈的旭日,也可能会是淡淡的夕阳,这全都取决观者的心境。

“依米花” 是一朵来自龙族水世界的花朵,其灵感来自于网易游戏旗下顶尖游戏IP《大话西游》。代表转瞬即逝的爱,瞬间的绚烂,瞬间的美丽。

这个世界上万物都有灿烂一回的时候,这是上苍赐给万物的权力。只有心中有爱,世界才会变的祥和和快乐多彩。同时,艺术家为这幅作品选择了多彩的表现形式,这除了表达“依米花”的感觉 ,也是受到生活中幼仔宝宝的衣着颜色影响。在小时候,宝宝的衣服总是特別多彩缤纷,深受喜爱。为何随着年龄的增长,却越来越单一的暗色系呢?像游戏当中的角色,希望长大成人的我们,也可以不忘初心,永远的童趣。

《蝶海》,创作灵感来源于与潮流公仔的联名,画面中色彩的晕染渐变是艺术家最新的表现手法,属于小品类的创作。这种手法起因是艺术家看到很多小朋友身上五颜六色的鲜艳服饰,小朋友的服饰有趣、张扬,以我为尊,但是这种“嚣张的气质”又让人觉得特别可爱。艺术家希望将这种气质和曾经的童趣转化在作品当中,于是就有了现在的颜色运用方式。

关于艺术家

游雯迪

WendiYou

生于中国台湾,当代艺术家,分别于中央美术学院实验艺术系和台湾师范大学美术系获博士学位,现生活工作于中国广东。其代表作有谁会来、墙等。游雯迪擅以当代水墨 结合传统工笔技法创作,显著特色是将中国传统水墨艺术和西方思潮进行兼收并蓄的同时,仍保有非常鲜明的个人风格。她的画作充满一种情绪,一种不按照常规逻辑思考的能力,正如她一直秉持的创作理念:理解世界、有趣、有温度、真实。

Always New 既是理念内核也是创作技法,是我在研究“传统语言的潮流转换”这一课题时的主攻方向。籍此,我的多个不同系列作品,题材迥异、风格独特却又特征鲜明、一脉相承。                                                                                    

关于学术顾问

皮道坚

DaojianPi

1981年毕业于湖北艺术学院研究生班美术史论专业,毕业后留校任教。20世纪80年代曾参与创办及编辑《美术思潮》,任编委、副主编。1988年被聘为中国美术家协会理论委员会委员。1992年调华南师范大学美术系,曾先后任美术系副主任、主任,美术学专业硕士研究生导师组组长、校学术委员会委员,华南师范大学美术系教授,多所院校、美术馆客座教授、研究员,曾策划和主持多种展览及学术研讨会,现为中国美术家协会策展委员会副主任、广东美术馆学术委员会副主任、湖北美术馆客座研究员、广州红专厂当代艺术馆艺术顾问,广州33当代艺术中心学术顾问。出版有论文集《当代美术与文化选择》、《中国美术理论批评文丛·皮道坚卷》、《皮道坚理论批评文选》;专著《楚艺术史》、《楚美术图集》;主编《90年代中国实验水墨》、《黑白史》《中国·水墨实验20年》、《中国美术史及作品鉴赏》等著作。

关于策展人

夏可君

KejunXia

1969年生,出生于湖北,哲学家、评论家与策展人,哲学博士,曾留学于德国弗莱堡大学、法兰克福大学以及法国斯特拉斯堡大学,现任教于中国人民大学文学院,为文学院教授,博士生导师。个人著作十多部,以「无用」为核心概念,出版《一个等待与无用的民族——庄子与海德格尔的第二次转向》、《无用的神学——班雅明、海德格与庄子》,《无用的文学一一卡夫卡与中国》。夏可君试图打开一种跨时代、跨文化哲学对话的可能性,让庄子与海德格尔、本雅明、卡夫卡和德里达互动,让无用、虚以及余让的概念生成为当代哲学的核心概念。作为具影响力的当代艺术评论家与策展人,夏可君倡引虚薄艺术、字象艺术,余象与虚托邦等概念,在国内外策划系列重要展览及讨论会超过二百多场,为当代艺术中国立论产生了深远的影响。